Formelle Bildung es el concepto de Hegel para determinar la función histórica del arte en el mundo moderno. Esta función contrasta con la inhaltliche o la substantielle Bildung que proporcionó el arte en el mundo oriental y el mundo clásico griego, y en general, con la función decisiva que desempeña el arte en el ethos de culturas donde el arte es inseparable de la religión, donde según Hegel, el arte opera según su determinación suprema. Pero si bien el arte en (...) la cultura moderna ya no puede ser Kunstreligion, religión de arte, ello no significa que haya perdido su función como factor de cultura, sino que sigue siendo imprescindible en ella, aunque ya no para que la comunidad se identifique con los contenidos que el arte le representa, sino para que los individuos se confronten con ellos de un modo crítico-reflexivo. En el mundo moderno el arte ya no es arte de una comunidad, sino de y para una sociedad, de modo que el Estado y la institucionalidad están de por medio. El arte ya es autónomo y no determina doctrinaria o ideológicamente el ethos, pero por la forma de proporcionarle sus intuiciones y sus representaciones a la reflexión, fomenta el ejercicio libre del juicio de los individuos. Según Hegel, el carácter "formal" de la cultura que proporciona el arte en el mundo moderno hace que el arte se convierta en asunto fundamental de política cultural, donde arte y público pasan al primer plano. (shrink)

Libro reseñado: Genealogía del giro lingüístico. Autor: Carlos Rojas.

El arte como lenguaje es una concepcióncompartida hoy por la Estética, tanto en susteorías filosóficas como científicas. El presente artículo se restringe a las consideraciones filosóficas,y en especial, a las de la teoríahermenéutica de Gadamer. El arte como lenguaje,o como fenómeno hermenéutico, es unatesis contra la idea del arte corno fenómenoestético puro y enfatiza por lo tanto el elementode comprensión y de mediación de sentido,contra el desmedido énfasis en el gusto, lavivencia y la expresividad, propio de la conciencia estética.

La vida cotidiana y la cultura contemporáneas experimentan un alto grado de estetización que parece hacer superfluo el arte. El presente artículo responde a esta problemática y plantea la pregunta por la función del arte en la sociedad moderna, e ilustra el debate con las tesis de W. Welsch, R. Bubner, J. Ritter, O. Marquard y K. Konig. El artículo se inclina por las tesis de Marquard, quien aboga por un arte estético contra un arte escatológico. Sólo un arte estético (...) como "organon" de la experiencia puede compensar la pérdida de percepción, de juicio autónomo y el fomento de la ficción que genera el poder de los medios en la cultura actual. Un arte escatológico como "organon" de la idea, por el contrario, se hace cómplice de dicha perversión cultural. (shrink)

Ambas posiciones son filosóficas y no sólo historiográficas: en Hegel, para comprender el arte en la modernidad; en Danto, en la posmodernidad. El "fin del arte" no significa para Hegel el acabamiento, sino un cambio fundamental de función dentro de las figuras de la verdad que el arte en la época moderna tiene que compartir con la religión y la filosofia. La forma absoluta de representar la verdad, forma clásica, cede a la forma romántica. El "fin del arte" en Danto (...) significa el ingreso del arte a la época poshistórica puesto que la historia del arte dejó de ser la necesidad interna de renovación permanente, y a la posfilosófica pues la reflexión ha convertido el arte en una praxis cognitiva de sí mismo que lo ha hecho equiparable a la filosofía. (shrink)

La autonomía del arte ha sido un concepto siempre discutido. En el caso de la concepción moderna del arte, la autonomía se confundió en algunos casos con la soberanía de un concepto determinado del arte, excluyente de otros. Esta concepción se radicalizó a tal punto, que su crisis en los años ochenta dio origen a consignas como "La muerte del arte", paradójicamente, cuando el arte en sus diferentes formas mostraba una gran vitalidad. Estas contradicciones han servido para elaborar la distinción (...) entre arte moderno y arte contemporáneo, y redefinir la autonomía en términos de pluralismo artístico. (shrink)

El Romanticismo hizo aportes fundamentales en la teoría de la pintura: por un lado centró la atención en su visualidad como arle de la apariencia y su idealización: por el otro, la coaccionó con el significado, poniéndola al servicio de la religión y el poder, estimuló el goce y la crítica del arte, pero los condenó también en favor de una actitud reverencial ante él. La pintura de los Nazarenos representa la intención romántica de una nueva pintura cristiana, alemana y (...) patriótica que habría de reorientar el espíritu de la época. Hegel se opuso radicalmente a este proyecto: su tesis del fin del arte no tiene sólo una explicación sistemática, sino que responde igualmente a un debate histórico concreto. El artículo aborda las posiciones de Wackenroder, August y Friedrich Schlegel, y Overbeck. (shrink)

Los actuales modelos teóricos y educativos que conciernen a los Estudios Visuales, suscriben una Cultura Visual planteada desde la transversalidad; las imágenes transitan diferentes contextos, y cumplen distintas funciones entre las cuales se debaten los regímenes estético y epistemológico. Un ejemplo situado en este marco es la micrografía digital: un corpus visual identificado con imágenes técnicas en su origen productivo, altamente mediadas por artefactos, y leídas como dispositivos de conocimiento. En este sentido, la propuesta se alinea con el denominado sistema (...) ACT (Arte, Ciencia, Tecnología) para hacer converger los distintos canales sensibles y epistemológicos; y describir un proceso, de metáfora visual, por el que somos capaces de traducir modelos abstractos en códigos gráficos que paradójicamente generan imágenes emancipadas. Desde el signo cifrado hasta la autonomía visual, la micrografía replantea oportunamente fronteras y categorías en el terreno académico; así como abre un nuevo camino en la práctica artística visual. (shrink)

El artículo tiene como objetivo mostrar la ejemplaridad del modelo de la critica de arte que practica A. C. Danto, en una época marcada por la tensión entre la globalización y el multiculturalismo. En primer lugar se aborda la relación entre crítica de arte y filosofía del arte, pues en el caso de Danto se trata de dos aspectos inseparables; Duchamp introdujo la reflexión filosófica en el corazón del discurso artístico, y Danto responde a esta situación como filósofo y como (...) crítico. El arte es para Danto una forma de pensamiento, y la experiencia del arte consiste en engranar pensamiento con pensamiento. Esta posición polemizo con lo respuesta puramente estética, puramente sensible, que el formalismo ha cultivado con lo reducción de la obra de arte a objeto estético. En segundo lugar, se describen tres tareas de la crítica: 1.) La descripción del significado de la obro y del modo como lo encarna. 2.) El compromiso de la crítica con el público lector y no con el lector erudito. 3.) La independencia y la solvencia ética del crítico. El arte no es una demanda de la globalización sino una necesidad fundamental de la subjetividad humana; la crítica de arte de Danto pretende hacer de la experiencia del arte una contribución para aprender a vivir en el pluralismo. (shrink)

El artículo contrasta la intuición y la imaginación estéticas, frente a la versión científico-objetiva e ilustrática que tienen también los términos, cuya confusión le ha traído dificultades a la Estética y a la Filosofía del arte. Adorno y Gadamer han actualizado nuevamente estos conceptos, enfatizando su potencial autonomía e interpretabilidad, renovando así la relación entre verdad filosófica y experiencia del arte.

La filosofía de H. G. Gadamer propone un modelo de racionalidad que polemiza con el de la racionalidad científica moderna, pero más por razones ético-políticas que epistemológicas. Su intención es legitimar la Retórica en el marco de la cultura de las ciencias, para recuperar el momento comunicativo y de persuasión de la racionalidad humana, que dicha cultura sacrifica. Para este objetivo, el modelo de la filosofía práctica de Aristóteles aporta una orientación útil.

Hegel’s assertion that, for us moderns, art is a matter of the past has obscured his genuine interest in the art of his time and modern art in general. This article attempts to correct this situation. First, it contextualizes the claim in its historical and conceptual aspects; second, it returns to Hegel’s approaches to modern art, neglected hitherto by interpreters. This revision implies clarifying what for Hegel is the modern, whose concept comes from the freedom and autonomy of thought, and (...) does not conform to what, in developments of Aesthetics, after Hegel, represent tendencies and prescriptions such as the avant-garde or turns such as aesthetic modernity and postmodernity. Modern art is the product of an artist who freely disposes of the means and content of art since he places himself above them. (shrink)

El ideal del arte suele entenderse como un arte ejemplar que se destaca en una historia del arte de concepción formalista, o como el arte que responde a la concepción programática de una estética normativa. La concepción de Hegel es distinta; en ella no hay la exigencia en un sentido enfático de condiciones ideales, ni del arte ni para el arte, sino que de acuerdo con su concepción del ideal, que no es otra cosa que la idea o lo verdadero (...) en la historia y sus realidades, el ideal del arte es el arte mismo cumpliendo esta tarea de realización. Ello lo consigue en el medio de la intuición y en relación con la cultura de la sensibilidad, cuyas demandas para el arte se transforman de acuerdo con la mentalidad que le va dando el sello a la cultura en general. Acorde con esta idea, el esfuerzo del arte no consiste tanto en sensibilizar la idea, cuanto en elevar lo sensible a apariencia. Esta concepción queda ejemplifi cada en la forma cómo Hegel aborda la pintura en sus Lecciones. El artículo conlleva una crítica a la interpretación usual de Hegel como clasicista, e intenta mostrar el potencial de su teoría para la actualidad. (shrink)

El arte como lenguaje es una concepcióncompartida hoy por la Estética, tanto en susteorías filosóficas como científicas. El presente artículo se restringe a las consideraciones filosóficas,y en especial, a las de la teoríahermenéutica de Gadamer. El arte como lenguaje,o como fenómeno hermenéutico, es unatesis contra la idea del arte corno fenómenoestético puro y enfatiza por lo tanto el elementode comprensión y de mediación de sentido,contra el desmedido énfasis en el gusto, lavivencia y la expresividad, propio de la conciencia estética.

Los planteamientos de A. C. Danto sobre el pluralismo en el arte y la crítica de arte contemporáneos toman como punto de referencia los años ochenta, un corto periodo en el que el pluralismo afloró como tema para la conciencia artística. Movimientos artísticos de los sesenta como el pop, el minimalismo, fluxus, habían derogado la estética como criterio para la definición del arte: obra de arte podía ser cualquier cosa. Esto ya no lo podía asimilar la crítica sino la filosofía (...) del arte, única capaz de un concepto del arte transhistórico y pluralista de por sí. Sin embargo, el pluralismo en el arte requiere también de la crítica. El artículo expone la diferencia entre filosofía del arte y crítica de arte, y para afrontar el reto del pluralismo, la diferencia entre crítica de arte libre y crítica dependiente del mundo del arte institucionalizado. Finalmente, el artículo aprovecha una alusión de Danto para asociar el espíritu del pluralismo en el arte y la política. (shrink)

El artículo expone el significado y los objetivos de la Estética hermenéutica, representada en la filosofía de Gadamer, y de la Hermenéutica de la imagen, representada por la Teoría del arte de Boehm. Ambas propuestas tienen sus raíces en la filosofía y el arte contemporáneos, pero permiten una experiencia nueva de la Historia del arte en general. El interés de ambas propuestas se resume en dos aspectos: evitar aislar la imagen de la comprensión en que siempre nos movemos, y evitar (...) que el forzoso lenguaje discursivo de la interpretación suplante la imagen artística. (shrink)

Los actuales modelos teóricos y educativos que conciernen a los Estudios Visuales, suscriben una Cultura Visual planteada desde la transversalidad; las imágenes transitan diferentes contextos, y cumplen distintas funciones entre las cuales se debaten los regímenes estético y epistemológico. Un ejemplo situado en este marco es la micrografía digital: un corpus visual identificado con imágenes técnicas en su origen productivo, altamente mediadas por artefactos, y leídas como dispositivos de conocimiento. En este sentido, la propuesta se alinea con el denominado sistema (...) ACT (Arte, Ciencia, Tecnología) para hacer converger los distintos canales sensibles y epistemológicos; y describir un proceso, de metáfora visual, por el que somos capaces de traducir modelos abstractos en códigos gráficos que paradójicamente generan imágenes emancipadas. Desde el signo cifrado hasta la autonomía visual, la micrografía replantea oportunamente fronteras y categorías en el terreno académico; así como abre un nuevo camino en la práctica artística visual. (shrink)

El interés del artículo se centra en el carácte rpolémico de las tesis filosóficas de Heideggersobre el arte, frente a las teorías de la tradicióny las de su momento. Heidegger critica la postura estética que reduce el acontecimiento de verdadque es la experiencia de la obra de arte, aefectismo vivencial que el artista comunica yel receptor reproduce, y la versión positivistaque se coloca ante la obra como una cosa a laque se le adscriben atributos puramente subjetivos.Contra ello propone involucrar la (...) experienciadel arte en la de la metafísica comosaber de las decisiones esenciales, permitiéndole así al arte operar en la autocomprensión del hombre de su existencia en la historia. Claves en esta polémica son los conceptos de verdad,obra, mundo y tierra. (shrink)

The aim of our research is to analyze how different religions influence business ethics. We develop an index of practices in the field of business ethics, made up of 19 items containing practices related to workers, consumers, products, human rights, management of ethical conflicts, and crime prevention. Also, we consider a wide range of religion affiliations. To undertake this research, we use a panel data sample composed of 11,956 firm‐year observations from 18 countries. Drawing on stakeholder theory, we posit some (...) hypotheses based on the religions considered. The results obtained show that a higher percentage of religious adherents in the country where a company does business usually involve the implementation of more ethical practices in the corporate field. These findings are obtained for Christian, Islamic, Jewish, and Hindu religions. In contrast, this does not stand for Buddhist and folk religions. Also, countries where there is no predominant religion do not show a confluence between religion and ethical corporate practices. (shrink)

In recent years it has been demonstrated that the use of the traditional property registry models involves the risk of corruption along with long waiting times. This paper points out the main problems associated with conventional models and makes a survey of the new ones that are based on blockchain technology. This type of model is already being developed as a proof of concept by different countries. With the use of this technology in land registry systems, it is possible to (...) improve the transparency of the processes as well as optimize costs and execution time. To show the theoretical results of this study, the Spanish land registry has been taken as an example of a use case scenario. (shrink)

A current issue in psycholinguistic research is whether the language difficulties exhibited by children with developmental language disorder [DLD, previously labeled specific language impairment ] are due to deficits in their abilities to pick up patterns in the sensory environment, an ability known as statistical learning, and the extent to which explicit learning mechanisms can be used to compensate for those deficits. Studies designed to test the compensatory role of explicit learning mechanisms in children with DLD are, however, scarce, and (...) the few conducted so far have led to inconsistent results. This work aimed to provide new insights into the role that explicit learning mechanisms might play on implicit learning deficits in children with DLD by resorting to a new approach. This approach involved not only the collection of event-related potentials, while preschool children with DLD [relative to typical language developmental controls] were exposed to a continuous auditory stream made of the repetition of three-syllable nonsense words but, importantly, the collection of ERPs when the same children performed analogous versions of the same auditory SL task first under incidental and afterward under intentional conditions. In each of these tasks, the level of predictability of the three-syllable nonsense words embedded in the speech streams was also manipulated to mimic natural languages closely. At the end of both tasks’ exposure phase, children performed a two-alternative forced-choice task from which behavioral evidence of SL was obtained. Results from the 2-AFC tasks failed to show reliable signs of SL in both groups of children. The ERPs data showed, however, significant modulations in the N100 and N400 components, taken as neural signatures of word segmentation in the brain, even though a detailed analysis of the neural responses revealed that only children from the TLD group seem to have taken advantage of the previous knowledge to enhance SL functioning. These results suggest that children with DLD showed deficits both in implicit and explicit learning mechanisms, casting doubts on the efficiency of the interventions relying on explicit instructions to help children with DLD to overcome their language difficulties. (shrink)

From an early age, exposure to a spoken language has allowed us to implicitly capture the structure underlying the succession of speech sounds in that language and to segment it into meaningful units. Statistical learning, the ability to pick up patterns in the sensory environment without intention or reinforcement, is thus assumed to play a central role in the acquisition of the rule-governed aspects of language, including the discovery of word boundaries in the continuous acoustic stream. Although extensive evidence has (...) been gathered from artificial languages experiments showing that children and adults are able to track the regularities embedded in the auditory input, as the probability of one syllable to follow another syllable in the speech stream, the developmental trajectory of this ability remains controversial. In this work, we have collected Event-Related Potentials while 5-year-old children and young adults were exposed to a speech stream made of the repetition of eight three-syllable nonsense words presenting different levels of predictability to mimic closely what occurs in natural languages and to get new insights into the changes that the mechanisms underlying auditory statistical learning might undergo through the development. The participants performed the aSL task first under implicit and, subsequently, under explicit conditions to further analyze if children take advantage of previous knowledge of the to-be-learned regularities to enhance SL, as observed with the adult participants. These findings would also contribute to extend our knowledge of the mechanisms available to assist SL at each developmental stage. Although behavioral signs of learning, even under explicit conditions, were only observed for the adult participants, ERP data showed evidence of online segmentation in the brain in both groups, as indexed by modulations in the N100 and N400 components. A detailed analysis of the neural data suggests, however, that adults and children rely on different mechanisms to assist the extraction of word-like units from the continuous speech stream, hence supporting the view that SL with auditory linguistic materials changes through development. (shrink)

Si no me falla la memoria, fue el dibujante Álvaro Barrios quien afirmó que el trabajo del artista contemporáneo colombiano se desarrolla según una agenda de trabajo. Si miramos algunos fenómenos del arte último en Colombia, podemos señalar que su agenda está determinada por el intento de comprensión de los procesos de la violencia en el país, a partir de una amplia gama de aproximaciones al concepto de memoria que ha tenido resonancia en las disciplinas humanísticas, las investigaciones académicas, el (...) uso político del concepto por parte de la legislación estatal, y una gran diversidad de eventos artísticos. Desde el ámbito del arte, exposiciones como Destierro y reparación (2008), Tapices de Mampuján (2010), La guerra que no hemos visto (2009) o La piel de la memoria (2011), han discutido sobre la violencia en Colombia desde la aproximación a los procesos de comprensión de la memoria y nuestro pasado reciente. Así, la imbricación de violencia y memoria se manifiesta en la visión del pasado y en los efectos que este puede desplegar sobre el presente, en tanto se ha considerado, incluso, a la memoria como una instancia de reconciliación social. (shrink)

The old aphorism saying “no pic, no news” is still very alive, although the immediacy of social networks has modified this in a way: the truth is that a set of factors has conspired to cloud the communicative landscape on networks, so what was once considered reliable proof of fact – a photo – cannot be taken as such, without the assistance of experts whose criteria cannot be easily understood by the public. Turning into a matter of discussion and opinion (...) what would otherwise be incontrovertible facts. Fabricating facts has never been so convincingly available to so many. (shrink)

Parental burnout is a unique and context-specific syndrome resulting from a chronic imbalance of risks over resources in the parenting domain. The current research aims to evaluate the psychometric properties of the Spanish version of the Parental Burnout Assessment across Spanish-speaking countries with two consecutive studies. In Study 1, we analyzed the data through a bifactor model within an Exploratory Structural Equation Modeling on the pooled sample of participants obtaining good fit indices. We then attained measurement invariance across both gender (...) and countries in a set of nested models with gradually increasing parameter constraints. Latent means comparisons across countries showed that among the participants’ countries, Chile had the highest parental burnout score, likewise, comparisons across gender evidenced that mothers displayed higher scores than fathers, as shown in previous studies. Reliability coefficients were high. In Study 2, we tested the relations between parental burnout and three specific consequences, i.e., escape and suicidal ideations, parental neglect, and parental violence toward one’s children. The medium to large associations found provided support for the PBA’s predictive validity. Overall, we concluded that the Spanish version of the PBA has good psychometric properties. The results support its relevance for the assessment of parental burnout among Spanish-speaking parents, offering new opportunities for cross-cultural research in the parenting domain. (shrink)

This study analyzes the interests of Spanish audiences in travel magazines within the current context of press consumption. The objectives are to identify the readers' reading frequency and reasons for reading, what contents interest them, and what aspects of the photographs attract them. The methodology involves a structured questionnaire completed by a representative sample of the Spanish population (n=1000). The main results reveal a low reading frequency, great interest in practical information, preference for landscape photography (over the age of 54) (...) and nightlife photography (young people), and indifference regarding the journalistic source of the images. These data provide relevant information on which to adapt travel magazines' content strategy. (shrink)

DOMÍNGUEZ, Javier. Cultura del juicio y experiencia del arte. Ensayos. Medellín: Editorial Universidad de Antioquia, 2003, 248 p.

The German word Destruktion was used by Heidegger in the sense that philosophy should destroy some ontological concepts and the everyday meanings of certain words. Tradition allows the transmission of knowledge and sensations of continuity and connection with the past, but it must be critically evaluated so that it does not perpetuate certain prejudices. According to Heidegger, tradition transmits, but it also conceals. Tradition induces self-evidence and prevents us from accessing the origin of concepts. It makes us believe that we (...) do not need to return to that origin. Making tradition transparent dissolves the concealments it has provoked. Here I will apply this idea to the mental and the physical by suggesting that the mind-body problem has inherited occultations that are born in Descartes himself. As a result, what could be a new philosophical framework for the research in consciousness emerges: That as an individual cognitive being I cannot avoid splitting reality into what I am and what I am not, extending then the individual duality to a collective error transmitted culturally. (shrink)

RESUMEN A pesar de que la reducción de R. Descartes de los animales a meras máquinas puede explicarse como una consecuencia lógica de su punto de partida metafísico y gnoseológico, se puede argüir que esta reducción parece muy difícil de defender, puesto que se nos antoja contradictoria con nuestra experiencia cotidiana. Por otra parte, uno de los propósitos de la filosofía de Descartes es la “conservación de la salud”, que puede conseguirse mediante el establecimiento de una medicina “fundada en demostraciones (...) infalibles”. De cara a conseguir tal medicina el primer paso es alcanzar el conocimiento más preciso posible del cuerpo humano a fin de tener éxito en la práctica de la cirugía. De ahí que sea bastante plausible afirmar que la metafísica y la teoría del conocimiento de Descartes no serían sus principales intereses teóricos, sino solamente una explicación y justificación ingeniosas de lo que la ciencia de su tiempo llevaba haciendo no menos de cien años antes de él, así como una inteligente manera de obviar los escrúpulos cuando se anatomizaban cadáveres humanos y animales. En consecuencia, en este artículo mantendremos que el mecanicismo y dualismo cartesianos son una verdadera filosofía de la ciencia, desde el momento en que ambos estaban dedicados a explicar y justificar lo que la ciencia estaba haciendo en la práctica. ABSTRACT Despite of the fact that R. Descartes’s reduction of animals to mere machines can be explained as a logical consequence of his metaphysical and gnoseological starting point, one can argue that this reduction seems to be very difficult to defend, since it appears to be contradictory to our everyday experience. On the other hand, one of the explicitly confessed purposes of Descartes’s philosophy is the “conservation of health”, which can be achieved by establishing a medicine “founded in infallible demonstrations”. The first step in order to get such medicine is to acquire the most accurate as possible knowledge of the human body in order to be successful in practicing surgery. That is why it is fairly plausible to state that Descartes’s metaphysics and theory of knowledge were not his main theoretical concerns, but only a witty explanation and justification of what the science of his time was doing for no less than one century before him, as well as a clever manner to avoid scruples when anatomising both human corpses and animals. Consequently, in this paper we will claim that Cartesian mechanicism and dualism are actual philosophies of science, given the fact that both were devoted to explain and justify what science was in practice doing. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Diacritics 31.2 (2001) 35-48 [Access article in PDF] Film, Freud, and ParanoiaDalí and the Representation of Male Desire in An Andalusian Dog Ignacio Javier López An Andalusian Dog, one of the most universally acclaimed films in cinema history, is frequently mentioned by critics as a privileged point of reference for the Surrealist rebellion. The film remains enigmatic to this day. Criticism has concentrated on the validity and effectiveness (...) of its images to exemplify the avant-garde attack against social conventions and against the exclusive dominance of rationality in epistemology and social discourse. But this contextual approach does not take account of the script's fragmented narrative, which finds support in Freud's psychoanalytical theories and articulates a radical proposal for identity and culture. Largely neglected by critics, this narrative has been highly influential in the history of cinema. An Andalusian Dog is central to a long list of films that explore different aspects of the irrational, among them Jean Cocteau's Le sang du poète, Hunt Stromberg's The Strange Woman, Guy Debord's script Howling in Favor of the Marquis de Sade, Alfred Hitchcock's Spellbound, David Lynch's Blue Velvet, Jonathan Demme's The Silence of the Lambs, and Philip Kaufman's Quills. This impressive list underscores the need for an interpretative critical effort that accounts for the authors' proposal in the context of the Surrealist reaction to convention and tradition.Conventionally An Andalusian Dog has been viewed as a film about sexuality; I suggest that sexuality appears in the film as the pretext for a discussion of the threat sexual desire poses for male identity. In this respect, the film develops ideas that begin to appear in paintings completed by Dalí after his initial contact with Freud's works in the mid-1920s. These paintings display male identity as a fragile form of subsistence unfolding between two alternate forces, desire and fear: the desire for sexual realization and the opposed fear that sexual intercourse will conclude in disease and ultimately in death. Given the scarcity of Buñuel's production prior to 1929, I suggest that Dalí's monumental production of paintings during these years served as a preliminary visual point of reference for the design of some of the images in An Andalusian Dog.By concentrating on Dalí's work, I do not mean to suggest that he deserves exclusive credit for the film; a careful examination of Buñuel's writings clearly indicates that the movie included most of his interests as well. Nonetheless, I would like to correct what has become a common trend in the study of An Andalusian Dog. In the early 1940s, Buñuel and Dalí's friendship came to an abrupt end, and in the following years each claimed sole authorship for the ideas in the film. The conflict between the two artists contaminated critical attitudes, which were guided exclusively by Buñuel's pre-1929 writings on cinema. The recurrence of images in the filmmaker's subsequent work was employed to confirm critics' initial intuitions that the film was exclusively Buñuel's. As a result, Dalí's name became increasingly dissociated from the movie, as is illustrated by the absence of the painter's name on the cover of the English edition of the script. However, the antagonism that separated the artists more than ten years after An [End Page 35] [Begin Page 37] Andalusian Dog premiered in Paris on June 6, 1929, should not be a consideration in our critical understanding of this work. Although Buñuel directed the movie and deserves to be recognized for his undeniable input, we should not forget that he eagerly sought the painter's cooperation in writing the script. Moreover, contrary to Buñuel's later practice of frequently altering the initial script during the course of the film's production, An Andalusian Dog closely follows the original plan. This furthers the idea of the importance of Dalí's contribution, and, despite the opposing claims made by both artists in later years, it certainly appears... (shrink)

We prove that, given a planar embedding of a graph in the sphere, the expansion of the graph structure by predicates encoding vertex separation by simple graph cycles is dp-minimal. This provides a rich natural class of examples of unstable, dp-minimal, and also monadically NIP theories. We also show how to infer the existence of a distal expansion of the theory of the Farey graph.

La idea de una justicia global y el enfoque desde ese punto de vista de la teoría de la justicia son novedosos en la filosofía moral y política actual. Sin embargo, este artículo trata de mostrar que el debate actual sobre la justicia global se sustenta en parte sobre conceptos y problemas que fueron anteriormente objeto de reflexión y controversia en la historia del pensamiento filosófico y jurídico: la idea de una comunidad humana universal como marco de referencia que convive (...) con la pertenencia a sociedades políticas particulares; la distinción entre derechos y deberes perfectos e imperfectos, así como entre exigencias de justicia y de beneficencia; y la justificación, condiciones y límites de la comunicación, el comercio y la propiedad entre miembros de distintas sociedades políticas. (shrink)

Se argumenta que el inmoralismo que confronta Platón en República I y II, lejos de presentar un solo desafío, tiene en realidad cuatro niveles de exigencia progresiva. Esta estructura escalonada del desafío inmoralista pone de manifiesto el hecho de que el desafío oficial, formulado por Adamanto en República II, corresponde a una peculiar interpretación que Platón hace del inmoralismo. Esto se debe a que los dos primeros niveles del desafío no introducen la novedosa posibilidad de suplantación de la realidad moral (...) por la reputación moral, característica de la interpretación platónica. Se argumenta también que la interpretación platónica acarrea ciertos problemas, y para los cuales se ofrecen soluciones tentativas. Entre estos problemas destaca la famosa objeción según la cual la noción de justicia como armonía síquica que Platón propone como respuesta, en República IV, parece cambiar de tema. Se argumenta, finalmente, que la estructura escalonada del desafío inmoralista permite hacer frente a esta objeción, pues sus últimos dos niveles ya determinan la forma que deberá tomar la respuesta ofrecida en República IV. (shrink)

The variety of devices and the socialization of consumption have decentralized access to online information which is not retrieved directly from media websites but through social networks. These same factors have driven user interest towards a wider range of both ‘hard’ and ‘soft’ topics. The aim of this article is to identify the consumption of news on these topics among digital users in Spain. The methodology used is based on an analysis of the survey conducted as part of the Digital (...) News Report 2017. Following this analysis, a conclusion has been reached that the most popular hard news stories in Spain are those related to the local and regional community itself, and to health and education, while the most popular soft news stories relate to lifestyles and arts and culture. The analysis has revealed that increased interest in news and greater topic specialization result in more diversified use of sources, formats, and complementary routes. (shrink)